Победитель второго этапа проекта «Школа новых технологий»
Золотой участник ШНТ. Победитель рейтинга "Балльно-информационная система" 2015/2016 учебного года
Золотой участник проекта «Школа Новых Технологий» 2017
Рейтинг школ, показавших высокие образовательные результаты в 2016-2017 учебном году
Участник рейтинга 500 лучших школ России 2013
Участник Рейтинга школ, показавших высокие образовательные результаты в 2012-2013 учебном году.
Рейтинг школ, показавших высокие образовательные результаты в 2015-2016 учебном году
Северо-Восточный административный округ

Общая информация

Код специальности

Наименование специальности

Квалификация

Срок обучения

54.02.02

Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы по видам: *художественная роспись по дереву;

* художественная роспись по металлу;

* лаковая миниатюрная живопись;

* художественная обработка дерева (мозаика, резьба и изготовление художественных изделий из дерева)

базовая подготовка

углубленная подготовка

Художник народных художественных промыслов

Художник-мастер, преподаватель

На базе основного (9 классов) и среднего (11 классов) общего образования – 2 г. 10 мес.

На базе основного (9 классов) и среднего (11 классов) общего образования – 3 г. 10 мес.

54.02.05

Живопись (по видам: станковая живопись) с углубленной подготовкой

Художник-живописец, преподаватель

  • На базе основного (9 классов) и среднего (11 классов) общего образования – 3 г. 10 мес.

Внимание!

Для абитуриентов работают платные подготовительные курсы по предметам: Рисунок, Живопись, Композиция. Режим занятий 3 раза в неделю по 4 академических часа. Начало занятий по мере комплектования группы: с октября – 8 месяцев, с февраля – 5 месяцев.

В профессиональную программу входит:

- Рисунок – 68 часов;

- Живопись – 68 часов;

- Композиция – 68 часов.

Срок обучения 204 часа. Форма обучения – вечерняя (начало занятий в 17:00, окончание в 20:30)

Режим занятий: 3 раза в неделю по 4 академических часа.

Нормативный срок освоения программы – 5 месяцев.

Контактные телефоны:

+7(499) 187-34-09, +7 (499)187-20-54.


Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам):

Декоративно-прикладное искусство доступно каждому человеку, желающему попробовать свои силы в нем, и стать профессионалом. ДПИ обслуживает бытовые нужды человека и удовлетворяет его эстетические потребности, несет красоту в жизнь способствует благоустройству окружающей среды. Жизнь без искусства немыслима, а прикладное искусство ближе всего к человеку.

Современное декоративно-прикладное искусство России многообразно, но корни его следует искать в народных художественных промыслах, на основе которых изучаются азы этого вида искусства.

Традиционно на протяжении веков быт всей сословий русского общества украшался домашней утварью и мебелью, декорированной изящной резьбой и изысканной росписью. Сегодня это музейные образцы, на основе которых начинающие художники-прикладники учатся мастерству. Однако, современность требует новаторского подхода, как в создании форм предметов мебели и утвари, так и в манере художественной росписи. Творчески осмысленное решение этой проблемы не уничтожает традицию, а скорее подчеркивает эстетическую преемственность, которая лежит в основе сохранения национального своеобразия русского искусства. Усилия педагогов факультета направлены на воспитание у студентов творчески активного отношения к специальности.

За весь период обучения студенты изучают широкий спектр дисциплин: рисунок, живопись, композиция, перспектива, цветоведение, история искусств, пластическая анатомия, исполнительское мастерство, технология и материаловедение, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы, народный орнамент, история мировой культуры, резьба по дереву, мозаика по дереву, иностранный язык и т.д.

Направление художественная роспись по дереву привлекает своей универсальностью. Студенты пробуют себя в разных видах художественных ремесел и к старшим курсам уже знают, на чем специализироваться в своей профессиональной деятельности. Факультет дает хорошую подготовку для поступления в вузы – поступают практически все желающие.

В процессе обучения студенты создают замечательные произведения прикладного искусства:

в хохломской

городецкой

в северодвинской росписях.

Не менее поражают красотой жостовские подносы,

А изделия лаковой миниатюры отличаются изысканностью письма и тщательностью отделки.

Художники-педагоги развивают творческий потенциал студентов, благодаря чему изделия, выполняемые студентами, отличаются оригинальностью и новизной.

Студенты факультета принимают участие в выставочной деятельности как в стенах образовательного учреждения, так и на различных выставочных площадках Москвы и за рубежом, что немало способствует их творческому, карьерному росту и трудоустройству.

На факультете работают высококвалифицированные специалисты с большим опытом работы в системе профессионального образования, имеющие высшее и высшее художественное образование, преподаватели высшей и первой категории, члены творческих союзов (МОСХ, СХ РФ, «ЮНЕСКО», СХ «Ирида», Союз мастеров декоративно-прикладного искусства). Большинство преподавателей имеют творческий опыт в различных областях изобразительного или декоративно-прикладного искусства, о чем свидетельствует их выставочная деятельность как в России, так и за рубежом.

Преподаватели факультета активно участвуют в творческих конкурсах и научных конференциях, имеют разные награды, являются авторами ряда учебников, учебных пособий.

На факультете создан прекрасный музей. Это не только большое собрание лучших предметов декоративно-прикладного искусства и художественной мебели, но и очаг научно-исследовательской, культурно-просветительской и выставочной деятельности, к которой студенты охотно приобщаются.

Для обучения по направлению художественная обработка дерева (мозаика, резьба и изготовление художественных изделий из дерева)

приглашаются одаренные юноши, выпускники художественных школ. Для новичков в области художественной практики предлагается пройти подготовительные курсы по рисунку и живописи.

Специальность интересна тем, что студенты обучаются не просто столярному ремеслу, а учатся создавать уникальные авторские произведения.

Опытные педагоги – профессиональные дизайнеры и резчики – нацеливают ребят на творческий подход к работе, и в результате изделия, выполненные студентами, становятся произведениями искусства. Стабильная востребованность специальности на рынке труда гарантирует трудоустройство выпускников, а для желающих продолжить образование открыты двери вузов художественного и дизайнерского профилей.

Живопись (по видам):

«Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, неразлучна с человеком», писал Ф.М.Достоевский.

Художник – это не профессия, это призвание. Не спать ночами ради создания картины, мучительно искать вдохновение в периоды его отсутствия, забывать обо всем - все это будни художника живописца. В зависимости от выбранной сферы и техники работы художники могут заниматься станковой, монументальной, декоративной, миниатюрной и другой живописью.

Как гласит древняя легенда - живопись произошла от девушки в древние времена, когда она обвела на стене тень своего любимого мужчины. Что ж, в этой легенде кроется глубокий смысл, ведь начало живописи дало именно потребность в портрете человека.

Портрет, натюрморт, пейзаж, сюжет – это жанры, относящиеся к станковой живописи. Определение это происходит от слова «станок» (в данном случае - мольберт), на который ставится холст, когда пишется картина.

Станковая живопись-это род живописи, независящий от каких либо объектов и является полностью автономным художественным произведением. И даже то, что картина обязательно вставляется в раму, подчеркивает независимость, то есть отъединенность станковой живописи от окружающей среды. Рама отделяет картину, создает возможность воспринимать ее как самостоятельное художественное целое.

Например, есть монументальная живопись, которая привязана к архитектурным строениям, она подразумевает украшение стен, потолков и других строений. Есть декоративная живопись – роспись посуды, стекол, одежды, мебели и т.д., Но станковая живопись воспринимается как самостоятельная единица. Это словно окно в другую реальность или время. Самыми известными художниками этой живописи считаются: Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог, Иван Айвазовский, Михаил Врубель, Диего Веласкес и многие другие.

В станковой живописи используют пастель, гуашь, масло, акварель, акрил и темперу. Однако преобладают картины, написанные маслом. Традиционно, в европейских странах произведения станковой живописи обрамляет паспарту или рама. На Востоке картина представляет собой свиток, изображение на котором чаще всего выполнено тушью. Основными инструментами художника являются пространственная композиция, игра тени и света, цветовые пятна и объем, фактурность мазков.

Мир живописи огромен! И чтобы это как-то разграничить, появились жанры станковой живописи, которые помогают художникам сориентироваться в своей сфере и обобщить художественные особенности. К жанрам станковой живописи относят портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр и сюжетная живопись.

Портрет

Перед художником этого жанра стоит непростая задача. Чтобы написать портрет человека, нужно иметь опыт и зрелое мастерство. Кажется, что это легко, но портрет должен не просто быть схожим с оригиналом, а быть живым. Нужно не только точно срисовать формы лица человека, надо еще прочувствовать его внутренний мир, а еще лучше – хорошо знать человека. Вот тогда можно в полной мере передать «живого» человека на холст, что называется – личность. Убедиться в этих словах можно посмотрев на портреты Веласкеса, Серова, Рембранта или Репина.

Пейзаж

В этом жанре художник передает зрителю полноту переживаний и эмоций от восприятия природы: морской вид, ландшафты, строения и т.п. Художник не только изображает природу определенного места, а и вкладывает в картину свое мировоззрение, настроение и мысль, связанное с объектом.

Нельзя не упомянуть мастеров советского пейзажа: М.Сарьян, Г.Нисский, С.Герасимов,

И.Левитан, Айвазовский и другие.

Натюрморт

Это французское слово расшифровывается как «мертвая природа». Живописец этого жанра изображает неодушевленные предметы: еду, интерьер, цветы, и т.п. Но это отнюдь не слепое повторение формы и цвета объекта, художник также оставляет на картине свои думы, настроение и переживания.

Сюжет

У сюжетной живописи существует 5 подвидов: исторический, бытовой, мифологический, религиозный и батальный. Сей жанр требует от художника восстановить всю полноту событий – атмосферу, людей, жизненные приоритеты, время, чувства и т.д. Словно живописец возобновляет один, но очень яркий и точный фрагмент из прошлого.

Некоторые картины этого жанра могут восприниматься человеком легко. А другие могут требовать каких-то познаний в этой области и особого внимания (например, религиозные или мифологические картины)

Исторический и батальный подвиды связаны между собой. Первый подвид живописец изображает так, будто картина – это портал в прошлое, который показывает все проблемы того времени: жизнь, предрассудки и убеждения. Во втором подвиде художник старается передать враждебную атмосферу, военную жизнь, битву за родину, храбрость воинов и патриотизм народа.

Что касается бытового подвида, тут мастер акцентирует наше внимание на обыденных вещах в повседневной жизни так, что на картине они воспринимаются по-новому и необычно.

Опытный мастер не сразу берет кисть и начинает творить шедевры! Сначала художник начинает с эскиза, потом занимается контурами обстановки, формами предметов и построение будущей картины (композицией). Когда это готово, художник приступает к изучению людей, обстановки, нужных поз, света, психологического настроения и т.д. Все это дает художнику сложить готовую картину в голове, в эскизе, после чего он начинает писать. Только так картина получается живой и становится объектом нашего восхищения.

Дорогие друзья!

В жизни у каждого человека есть особые моменты, когда хочется созидать, творить и рисовать! Очень важно не пропускать их мимо себя, а позволить подарить Вам счастье и радость творчества! И не важно, сколько Вам лет, кем Вы работаете. Важно то, что душа просит рисовать! Именно для Вас мы создали разные платные образовательные программы, рассчитанные на разный возраст слушателей. Получить подробную информацию можно по телефону: +7(495) 951-35-36.